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虽由人作宛自天开 ——水墨园林艺术创作有感

作者:江苏省姑苏市美术家协会副秘书长、姑苏工艺美术学院副教授 谢士强

提及园林,不约而合会提及姑苏。很显着,姑苏与园林已成为一个弗成替代的专着名词。“江南园林甲世界,姑苏园林冠江南”,在此没有抑低其他地方园林之意。诸如扬州瘦西湖,一个“瘦”字其他地方已无法相比了,着实每一个地方园林都有其独特的韵致。姑苏园林之以是独步世界,与其历史背景、人文情况、质量及数量有关,遂使姑苏园林独有鳌头。

关于园林的叙述,近代学者陈从周老师的《说园》一文,继续五篇洋洋洒洒万言,尤其在有关造园方面有其独到的看法。诸如叠山理水、修建、栽植、动不雅、静不雅等方面都发昔人所未言,相关叙述不容赘言。我小我感到姑苏园林较之于其他地方园林最大年夜的不合便是在建园之初就有浩繁画家、文人、士大年夜夫阶层介入此中。他们热衷于园林的营造,起始于宋,成长于元,盛于明清,将元代文人画家不屑地界画引入园林之中,从此开启了文人画家介入治园的场所场面。明初政治高压,尤其对画家、文人政策更为严厉,大年夜部分文人画家迫于政权而投合统治阶层,专攻南宋画风。直至明正德时期,吴门画派的崛起,才一改为主流的浙派绘画,从而崇尚晋风,标榜隐逸,中国绘画真正走上文人画的蹊径。当时文人、士大年夜夫因为政治上的高压,其心坎出现出前所未有的繁杂状态,他们厌倦了宦海的离心离德、谋利谋求,而更克意于声色犬马、乐律、文会、古董、声伎、狎优,尤其热衷于园林的营造,这大概恰是一种避世的表现。他们憧憬隐逸的生活,可明初政权否决隐逸,士人都要为国家所用,否则就要杀头,大概这也是明代姑苏园林隆盛的缘故原由之一。园林不仅是文人士大年夜夫生活场所,也更是他们实现自己隐逸的精神家园和精神依靠。他们焚喷鼻煮茗、吟诗作画、博古奏琴,一派怡然得意、物我两忘的生活状态,也是后世文人所憧憬的境界。故明清之际的画家不只介入士大年夜夫的造园,而且在前提具备时,自己也热衷于建园。沈周的“有竹居”,文徵明的“停云馆”,唐寅的“桃花庵”,王宠的“越溪庄”,陈道复的“五湖农家”,类似实例不胜罗列。这些画家不仅热衷建园,更喜好画园。狮子林有倪瓒的《狮子林图》;拙政园有文徵明的《拙政园三十一景图》及《拙政园十二景图》;留园有王学浩的《寒碧庄十二峰图》等。从艺术哲学的高度而言,有浩繁画家能介入此中,从而极大年夜富厚了建造园林的艺术伎俩和构思,前进了园林的审美档次,拓宽了园林的审美视野。着实造园与绘画同理,同样考究经营位置,高下参差,疏密比较,掩映藏露,都是对自然的概括和提炼。绘画以文字为丘壑,掇山以土石为皴擦,虚实响应,计白当黑;园林则以湖石花木为载体,衬以白墙、黛瓦、漏窗、曲水来陪衬其幽雅意境。江南园林叠山,每以粉墙衬托,我总感到有很深的禅意融在此中,白墙即起到了遮挡瓜分的感化,又起到了实则虚之、虚则实之的效果。诸如一堆斜依在白墙的假山石,如没白墙的衬托,那将是一堆七零八落的碎石块。有白墙的映衬,盖觉山石紧凑峥嵘。新建姑苏博物馆的“片石假山”,贝聿铭便是很好地使用了拙政园那片白墙,从而起到了意想不到的审美效果。

画园更多的是品园,靠的是目识心记,择其大年夜要,置陈布势,移步换景,或高或低,或隐或显,或近或远,闭目思之,了然于心,方能画园。明末造园家计成在其《园治》中提到造园“虽由人作,宛自天开”,这句话也恰好是我们当下画家在画园时要深刻体味的。对其一景写生,焦点透视,充其量只是网络素材而已。园林中的“幽”“雅”“闲”“文”的意境,不是靠我们当下所谓的写生措施能够体味到的。明沈周在题画中论及写生时说:“写生之道,贵在意到情适,非拘于形似之间者”;清杨晋说:“写生家神韵为上,形似次之;然掉其形似,亦不必问其神韵矣”。由此可见,前人就若何写生问题看得很透析了,遗憾时人未解尚多,画园依然拘泥于修建的形似、透视准确否?实则画园更多的是画人生体悟、文字教养、审美情愫、人文布局、哲学意识等等。画家在一张雪白的宣纸上经营位置,计白当黑,湖石曲桥,亭台楼阁,水随山转,山因水活,笔由心生,笔笔生发,终极浑然天成。中国园林妙在蕴藉,一石、一树、一亭、一阁都耐人寻味。曲桥、曲径、曲廊,“曲”之一字更多代表的是变更,是玩味。正如绘画中画树的线条,要求无一笔不曲,波折有度,方有意见意义。作画、治园异曲同工。面对现实之景转化到平面纸媒时,若何转化?画家除了必要掌握基础的造型、编制外,更多的是对园林韵致、挪让、遮挡的把握以及画家本人那份文字教养。如能体味此中,宜掩则掩,宜屏则屏,宜敞则敞,宜隔则隔,宜分则分,因势利导,妙笔生花,则咫尺千里,则精品方成,余味无穷。

造园一名构园,重在“构”字,画园又何尝不落在“构”字上呢?构图佳,则境界自出。计成又云造园一端“三分匠,七分主人”言其造园主事者重,重目光,重教养,重审美,重品味。造园尚如斯,况画园乎?画园对画家本人境界要求又何其高矣!画园更像在纸上造园,在某种意义上更像在造境,并非眼中之园,而是造画家“心中之园”。有的故意而为之,有的无意而为之。画园更像掇文,开篇、立意、破题、点题等。文靠气势立意,而非靠堆砌辞藻。文贵乎气,画贵乎意。否则难以得园林之境也。画园不是纯真的对景画景,而是对景画境。不是“枝节横生”,而是“画龙点睛”;不是照葫芦画葫芦,而是照葫芦画瓢。要求画者既能真实地反应客不雅存在,又能高于不雅照物。正如鄙谚:“艺术滥觞于生活,又高于生活”。尽可能地忠厚于自然,又不为自然所囿。说来轻易,其间必要把握的度又何其难矣!画园,更多的是依景创作,对景造意,意到情适,写园之意,不取华饰,模山范水,合理取舍,诸如风物的上下、大年夜小、远近、虚实、疏密、动静、直曲都应互相制约,达到有机统一,虽由人画,宛若天成。

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